London Calling - The Clash

Para finalizar con los maximos exponentes de la movida Punk de fines de los 70s, esta vez invocamos el nombre de The Clash. Oriunda de Londres como los Pistols, The Clash estuvo activa desde 1976 hasta 1986 pero a diferencia de la mayoría de las bandas punk que se caracterizaban por su simplicidad musical, incorporó reggae, rock, rockabilly, ska, jazz y dub entre otros variados estilos en su repertorio. Exhibieron una intencionalidad política en sus letras que con el tiempo se convertiría en su característica distintiva fundamental. El idealismo expresado en las composiciones de Joe Strummer y Mick Jones contrastó con el nihilismo de los Sex Pistols y la sencillez de Ramones, las otras bandas emblemas del punk en la época.



London Calling fue el tercer álbum de la banda y el que marcó su punto de inflexión comercial y musical, así como el que incorporó finalmente la estética punk a la mitología de la música. La crítica musical suele considerarlo como uno de los mejores álbumes de la historia del rock, de hecho la revista Rolling Stone lo calificó como el mejor de los años 1980 (porque el disco fue editado en EEUU en enero de 1980) y como el octavo mejor de la historia. El título del disco hace referencia a una frase usada en las emisiones de la BBC durante la Segunda Guerra Mundial ("This is London calling...", traducible al español como "Esto es Londres llamando").


Por otro lado, la portada del mismo, que muestra una fotografía de Paul Simonon rompiendo su bajo en The Palladium de Nueva York en 1979, ha sido usualmente reconocida como la imagen emblema del punk y, de hecho, la Revista Q la calificó como la mejor foto de la historia del rock. En un principio, ni Paul Simonon ni la fotógrafa Pennie Smith quisieron incluir la foto como portada, esta última arguyendo que no era una imagen técnicamente buena. Sin embargo, Strummer convenció a ambos para incluirla. La tipografía que se usó para escribir "London Calling" se basó en la usada para el álbum debut de Elvis Presley.

El disco fue grabado en agosto de 1979 en Londres y editado en diciembre, aunque en los Estados Unidos se editó en enero de 1980. Para la época de su lanzamiento, The Clash era una de las bandas punk más importantes pero su situación no era la mejor dado que estaban muy endeudados, sin mánager y en guerra abierta contra su discográfica, CBS Records. Durante la primavera y el verano europeos de 1979, Mick Jones y Joe Strummer compusieron la mayor parte de los temas del álbum en el departamento de la abuela de Jones, donde éste habitaba. Luego, la banda pasó tres meses ensayando los temas en un garaje de Londres y, finalmente, grabó el álbum doble en agosto de 1979 en los estudios Wessex. El disco fue producido por Guy Stevens, que murió poco después de su lanzamiento.

El contenido estilístico musical del álbum es muy variado incluyendo el punk lúgubre ("London Calling"), el blues ("Brand New Cadillac"), el ska ("Wrong 'em Boyo"), la música disco ("Lost in the Supermarket"), el reggae ("The Guns of Brixton") y el rockabilly ("Rudie Can't Fail").



En cuanto a las letras, el contenido político y la crítica social se encuentran presentes como en todos los materiales de la banda. Particularmente, las canciones que más claramente explicitan la temática política son "London Calling", "The Guns of Brixton" y "Spanish Bombs", esta última rindiendo homenaje a los revolucionarios y luchadores de la libertad que combatieron en la Guerra Civil Española y los efectos que tuvo ésta en Andalucía. Otros temas abordados en el álbum son la soledad consecuente al uso de las drogas ("Hateful"), el materialismo ("Lost in the Supermarket"), el fascismo ("Clampdown") y la vida de Montgomery Clift ("The Right Profile").



En un principio, el ultimo tema "Train in Vain" iba a ser lanzado como flexi disc en la revista NME y no incluido en London Calling pero Mick Jones, autor del mismo, decidió a último momento que se incluyera en el álbum porque lo consideraba "demasiado bueno como para lanzarlo en NME". El resultado de esta adición tardía fue que "Train in Vain" no fue nombrado en la contratapa y los fanáticos de Clash lo rebautizaron como "Stand by Me" por su estribillo. Cuando el sencillo de la canción llegó al top 30 en los Estados Unidos, se reeditó el álbum con el nombre apropiado que se ha utilizado en todas las ediciones posteriores, aunque incluyendo en algunas ocasiones "Stand by Me" entre paréntesis para evitar confusiones.

El álbum doble fue vendido en el mercado al precio de uno gracias a una movida de la banda para engañar a su discográfica. El grupo le solicitó a los ejecutivos de CBS la inclusión gratuita de un sencillo junto a su supuesto único disco, ante lo cual su compañía no mostró reparos. Sin embargo, el sencillo fue grabado como un LP y vendido en las condiciones erróneamente pactadas. Este acto del grupo fue otra de sus demostraciones en pro de sus fanáticos y en contra de sus propios intereses.

Para bajar este excelente disco de estos inadaptados sociales hagan click HERE

Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols - The Sex Pistols

Finalmente como les habia prometido, cruzamos el Atlantico y llegamos a nuestro proximo destino: Gran Bretaña. Tomamos el rio Támesis por asalto y desembarcamos directamente en la ciudad de Londres; es muy importante señalar la importancia del porque no nombramos al pais sino al Reino, ya que el sistema de gobierno importa y mucho en este posteo, a su vez, me tomare el atrevimiento de contarles casi toda la historia de esta banda, ya que solo editaron un solo disco, y fue suficiente para continuar la revolucion que estaban causando los Ramones en Estados Unidos con el punk.

Continuando con este movimiento, podemos decir que no solo nacio en New York con los Ramones, sino que tambien emergio desde el fondo de Chelsea con los Sex Pistols pero con otros tintes.

El núcleo inicial de los Sex Pistols surgió a partir de la banda The Strands, formada en 1972 con Steve Jones como vocalista, Paul Cook en batería. Ambos solían pasar mucho tiempo en el Kings Road, en la zona de Chelsea, Londres. Un local que visitaban muy a menudo era la tienda de ropa "Let It Rock" (luego conocida como SEX) cuyo dueño era Malcom McLaren. Durante esos años, The Strands solía actuar con diversos nombres y tocar un rock elemental muy influenciado por los New York Dolls.
Poco tiempo después, Steve y Paul acudieron a McLaren para que les recomendase un bajista, ante lo cual no dudó en presentarles a su empleado Glenn Matlock. En varias oportunidades le pidieron a Malcom que hiciese las veces de representante pero él insistía en que jamás lo haría...

En 1975, McLaren abandonó Inglaterra y viajó a los Estados Unidos donde hizo el trabajo de representante de los New York Dolls durante dos semanas antes de que estos se separasen. Durante su estancia en el país vio a The Ramones en vivo pero lo que más lo impactó fue Richard Hell (en ese momento bajista y vocalista de Television), por su ropa destrozada y pelo corto y revuelto. McLaren encontró en su imagen caótica y desaliñada exactamente algo que había estado buscando y le sugirió a Richard que viajara con él de vuelta a Inglaterra para formar una banda allí, pero él no aceptó su oferta. Al separase los New York Dolls Malcom volvió a repetir una oferta similar, esta vez al guitarrista Sylvain Sylvain. Básicamente en la conversación le dijo que "conocía a unos chicos que rondaban por su tienda y estarían muy interesados en formar una banda con él". Una vez más, su oferta fue rechazada. Entonces volvió entonces a Inglaterra llevándose consigo la guitarra de Sylvain (la famosa Gibson con el dibujo de una chica semidesnuda) y con una idea. A su vuelta les aseguró a Paul, Steve y Glenn que sería su representante. El grupo cambió entonces su nombre a The Swankers.



Durante estos años, John Lydon, que luego sería conocido como Johnny Rotten, solía rondar por Kings Road con su amigo Sid Vicious, usando el pelo teñido de verde y una remera de Pink Floyd sobre la cual había escrito las palabras "I Hate" (en español "yo odio"). Creyendo que su imagen y su actitud eran las indicadas para la banda, McLaren, Jones y Cook se acercaron a Johnny y le ofrecieron ser el vocalista de su nuevo grupo. Regresaron junto a el a la tienda SEX y le pidieron que cantara junto al jukebox y Johnny cantó la canción "I'm Eighteen" de Alice Cooper con el estilo arrogante y psicótico que siempre lo caracterizó. Sin embargo, años después en el documental "Blood on the turntable de la BBC". Según la versión de McLaren fue Vivienne Westwood la que le dijo que "debía conseguir a aquel chico John que rondaba por la tienda" y una vez reclutado Johnny Rotten le dijo que se había equivocado de persona ya que ella se refería al otro John, el amigo de Rotten. Aquel otro John al que se refería era John Simon Ritchie, mejor conocido como Sid Vicious. Según esta teoría Sid siempre habría estado en mente de Vivienne para formar parte en la banda y sólo habría sido esta confusión lo que retrasó el hecho de que se uniera.


Poco después, la banda cambió su nombre a Sex Pistols y comenzaron a buscar a otro guitarrista para que se sumase a Steve. Tal era la influencia de los New York Dolls en ellos que publicaron un aviso en el fanzine Melody Maker que leía "Se busca guitarrista no mayor de 20 años, que no se vea peor que Johnny Thunders" pero igualmente no prospero en lo absoluto.

La fama de los Sex Pistols aumentó el 4 de Junio de 1976. En un show mítico ante 42 personas en el Lesser Free Trade Hall en Manchester (Inglaterra) se encontraban entre el público futuros miembros de Buzzcocks, Anthony H. Wilson (fundador de Factory Records, primer sello rave), Bernard Sumner, Ian Curtis y Peter Hook (formarían Joy Division), Adam Ant, Morrissey (formaría The Smiths), y Mick Hucknall (formaría Simply Red).

En octubre de ese año, la editora EMI los contrató por 40.000 libras, la cifra más alta pagada hasta entonces a un grupo desconocido.

El primer sencillo del grupo, "Anarchy in the UK", entró en las listas de éxitos, pero el grupo fue expulsado del sello por la polémica creada tras haber hecho declaraciones provocativas en lenguaje obsceno durante el programa de televisión de Bill Grundy, lo que finalmente aumentaría su fama por el exceso de atención de los periódicos en una sociedad fácil de ofender. A finales de 1977 apareció el decisivo LP Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols (Nos importa unos cojones, aquí están los Sex Pistols). A pesar de que Sid Vicious llegó a tocar en el disco, posteriores regrabaciones por Steve Jones hacen imposible distinguir lo que sea que haya tocado Sid. El disco fue censurado y las autoridades obligaron a tachar la palabra "bollocks" ("cojones") de la portada. Acciones legales fueron emprendidas en contra de los Sex Pistols por el uso ofensivo de esta palabra pero los Pistols salieron victoriosos. A pesar de todo, alcanzó el número dos de las listas.

Con un pago de 50.000 libras el grupo fichó por A&M Records; firmaron el contrato en un tenderete instalado frente al Buckingham Palace, ya que su nuevo tema se llamaba "God Save the Queen" ("Dios salve a la reina"). Su sencillo de 1977 fue calificado como un ataque a la Corona y al nacionalismo británicos. Ante las protestas, puesto que la canción injuriaba a la monarquía británica, fueron despedidos e indemnizados otra vez.

Un dato curioso es que ese año el puesto número 1 del ranking quedaría vacío, ya que ninguna radio quería pasar el tema por miedo a las protestas de la gente. Además el disco no podía ser editado por boicot y protestas de los fabricantes de discos que se negaban a tomar parte en "semejante signo de decadencia de la sociedad".



En ese mismo año, Glen Matlock fue echado de los Sex Pistols debido a un "problema de actitud" (por darle un nombre sutil) y sustituido por Sid Vicious, viejo amigo de Johnny Rotten, fan de la banda y, con anterioridad, baterista de Siouxsie & the Banshees y The Flowers of Romance pero no sabia tocar el bajo... pero bueno, asi es el punk, una cuestion de actitud.

La Virgin Records los contrató para lanzar definitivamente "God Save the Queen". Durante los siguientes meses el grupo fue noticia por sus constantes altercados. "Pretty Vacant", el tercer sencillo, fue número seis en las listas.
Armaron una gira (El Anarchy Tour) y fue programado con la participación de The Damned, The Clash y The Heartbreakers (con Johnny Thunders, ex-New York Dolls). Debido a las censuras y al miedo a la represión, casi todos los clubes les prohibieron tocar, realizándose aproximadamente 3 fechas de las 30 programadas originalmente.
Durante su primera gira europea, los Sex Pistols tuvieron que cambiarse el nombre a menudo para evitar la violencia que se producía a su paso (escogieron como nombre The SPOTS, acrónimo de Sex Pistols On Tour Secretly). Cuenta la leyenda urbana que fue Sid el que invento el "pogo", pero no es como el de ahora....en los videos veran que la audiencia se agarragan de los pelos, se pegaban....POGO ERA EL DE ANTES SEÑORA!!! ajajaj

Otra gran fuente de polemica fue que al encontrarse con la prohibición de tocar en suelo británico decidieran tocar en agua. El hecho fatídico fue programado en la semana del Jubilee de la Reina, y los Pistols alquilaron un bote y tocaron en vivo siguiendo la fiesta por el río Támesis.

Iniciaron una gira por Estados Unidos, aunque nunca tocaron en el CBGB, se especializaron más bien en clubes de gente que pudiera verse mas ofendida por su contenido. Esta gira desembocó en la separación del grupo en una ultima fecha en San Francisco, California.

Rotten se fue del grupo y más tarde sería visto en el CBGB con una camiseta que ellos vendían en la que se leía "Yo sobreviví al Tour de los Sex Pistols" bajo lo cual había escrito, con rotulador, "Pero el grupo no".
McLaren decidió que no necesitaba a Rotten para seguir con el grupo y posteriormente se editaron varios álbumes de recopilación pero fue en vano.

Tras la disolución, Johnny Rotten formó el grupo Public Image Limited y Sid Vicious se fue a New York donde intento hacer una carrera solista aunque llevó una vida demasiado caótica, entre el uso de drogas y el descontrol emocional. En octubre de 1978, su novia Nancy Spungen fue hallada muerta en el Hotel Chelsea y Sid fue detenido, acusado del crimen. Murió mientras se hallaba en libertad condicional y provisional a causa de una sobredosis de heroína el 2 de febrero de 1979.

En 1996, en pleno resurgimiento comercial del punk con grupos como The Offspring y Green Day, los Sex Pistols se volvían a reunir para realizar una gira y posterior disco, con el bajista y compositor original de la banda Glen Matlock. La gira, bautizada como Filthy Lucre Live (Gira por el lucro indecente), buscaba sólo sacar dinero: «si inventamos esto hace casi veinte años y ahora hay tantas bandas ganando dinero a costa de nosotros, lo mínimo es que pasemos la gorra».
En 2006 fueron elevados al Salón de la Fama del Rock and Roll junto a Blondie, Black Sabbath y Miles Davis, aunque ellos despreciaron la invitación.


Si por alguna razon los inquieta saber que hacen estos partorcitos de Belen, cliqueen aqui asi escucharan sus dulces melodias (si les pide el usuario es "upload by sugusrojo")

RAMONES 1976- Ramones

En un principio, este post iba a cruzar el Atlantico y desembarcar directamente en Inglaterra, pero en un email me pidieron (en broma o no, pero seguramente con desconocimiento) que publique sobre la musica Punk.

El Punk fue todo un quiebre en el rock, rompio con todos los esquemas de aquella epoca, en tiempos donde el Hard Rock y el Rock Sinfonico predominaba (dos grandes ejemplos son Led Zeppelin y Pink Floyd), temas muy largos y lleno de solos.

El punk comenzo a dibujar sus primeros trazos por medio de bandas como New York Dolls, MC5 o The Stooges, pero la estocada "final" o mejor dicho el "principio" de todo lo darian los RAMONES...

Corria el año 1974, en la localidad de New York, partido de Queens, mas exactamente en el barrio de Forrest Hills (el codigo postal no lo pude encontrar, je), Estados Unidos. John Cummings, Jeffry Hyman, Douglas Glenn Colvin y Tamás Erdélyi (que en adelante seran nombrados como "Johnny Ramone", "Joey Ramone", "Dee Dee Ramone" y "Tommy Ramone" respectivamente). Se conocieron debido a su fanatismo por los Stooges (banda liderada por Iggy Pop). El nombre surgio por el apellido (Ramone) que usaba Paul McCartney para registrarse en los hoteles asi evitar a fans y a periodistas.

Originalmente la formacion fue: Dee Dee (Voces y Bajo), Johnny (Guitarra), Joey (Bateria) y Tommy (Manager). Como ninguno tenia el virtuosismo en su instrumento de la epoca (para no decir tan tajantemente ¡"no sabian tocar"!) optaron por tocar en sentido contrario que las bandas anteriormente mencionandas: rapido, furioso, intenso, sin solos y con suerte sus temas llegaban a los increibles ¡¡2 minutos!!. Estos fueron los factores que serían característicos en la escena punk neoyorquina.

Con el tiempo, Dee Dee se comenzo a sentírse incómodo tocando y cantando al mismo tiempo. Entonces la nueva formación y la mas conocida fue:

- Johnny en guitarra

- Dee Dee en bajo

- Joey en voz

- Tommy en batería

Músicalmente, los Ramones mezclaban diferentes corrientes. Por un lado, utilizaban bases del power-pop y, por el otro, se apoyaban en el glitter rock y la música surf. De ahí nace el típico sonido Ramones. Las letras de sus composiciones trataban temas triviales de la vida sugiriendo soluciones simples a determinadas frustraciones.

Con el sonido redondeado, los temas listos y las gastadas camperas de cuero que fueron a lo largo del tiempo su marca estética, la banda tocó por primera vez en el CBGB de Nueva York, lugar que por entonces era el sitio de reunión del naciente movimiento punk. La primera actuación de Los Ramones resultó casi funesta, pero no hizo demasiada mella en los cuatro integrantes de Queens. Su primer show fue el 16 de agosto de 1974 ante media docena de personas donde tocaron un acelerado set de veinte temas en 17 minutos. Luego de eso, el dueño del lugar, Hilly Cristal, les dijo "no le van a gustar a nadie, pero los espero de vuelta".

Entre el 2 y el 19 de febrero de 1976, y con 6.400 dólares de gastos, grabaron de su primer álbum, al que llamaron simplemente Ramones. La encargada de grabarlo fue Sire Records, una pequeña discográfica desconocida hasta el momento, y el productor fue Craig Leon. Cuando el disco salió a la venta, se los acusó de ser una ofensa nacional por sus letras, su fachada y la velocidad con la que tocaban.

En el disco se aprecian influencias de grupos de la conocida como "British Invasion" (grupos ingleses que triunfaron en EEUU en los ´60, The Rolling Stones, The Beatles, The Kinks....) en general, The Velvet Underground, The Stooges y grupos de pop chicle de principios de los ´60 (The Ronettes, The Shirelles...).
Las canciones son producto de la rebeldía juvenil y el marginamiento que la banda sufría, y están inspiradas en porno, surf, y películas de miedo de Serie B.

Los ramones crearon una música rápida, distorsionada, violenta, pero dulce por las influencias del pop chicle.

Aún en 1976, un empresario inglés contrató a los Ramones y los llevó a su país para tocar en el Roundhouse de Londres. A lo largo de las tres funciones que ofrecieron (la primera fue el 4 de julio) un público ávido de música diferente al popular rock progresivo de la época los ovacionó. Entre ese gentío, se encontraban (colados) quienes más tarde se convertirían en la otra rama importante de la primera ola del punk: Johnny Rotten, Sid Vicious, Joe Strummer, Paul Simonon, Captain Sensible, Dave Vanian y Paul Cook, integrantes Sex Pistols, The Clash y The Damned, además de Malcolm McLaren, mánager de los Sex Pistols.



A pesar de haber sido una gran influencia para los grupos punk ingleses, la formación de los grupos más importantes (Sex Pistols, The Damned y The Clash), contrariamente a lo que dice la leyenda, fue anterior a dicho recital, pero esa ya esa otra historia...
Tambien su influencia se puede percibir hasta The Offspring, Green Day, Rancid, Sonic Youth y Nirvana.


"Blitzkrieg Bop" (Tommy Ramone) – 2:14
"Beat on the Brat" (Joey Ramone) – 2:31
"Judy is a Punk" (Joey Ramone, Dee Dee Ramone) – 1:32
"I Wanna Be Your Boyfriend" (Tommy Ramone) – 2:24
"Chain Saw" (Joey Ramone) – 1:56
"Now I Wanna Sniff Some Glue" (Dee Dee Ramone) – 1:35
"I Don't Wanna Go Down to the Basement" (Dee Dee Ramone, Johnny Ramone) – 2:38
"Loudmouth" (Dee Dee Ramone, Johnny Ramone) – 2:14
"Havana Affair" (Dee Dee Ramone, Johnny Ramone) – 1:56
"Listen to My Heart" (Ramones) – 1:58
"53rd & 3rd" (Dee Dee Ramone) – 2:21
"Let's Dance" (Jim Lee) – 1:51
"I Don't Wanna Walk Around With You" (Dee Dee Ramone) – 1:42
"Today Your Love, Tomorrow the World" (Ramones) – 2:12

Como siempre, lo pueden bajar desde aca

Thriller - Michael Jackson

Para sorpresa de quienes me conocen, no me asocian con este tipo de musica ni de artista, pero es menester publicar este disco por obvias razones.

El album es el mas vendido de la historia de la musica! oficialmente vendió más de 27 millones de copias tan solo en los Estados Unidos y se calcula que en la actualidad lleva vendidas más de 114 millones de copias en todo el mundo según el Libro Guinness de los récords.



Thriller es el sexto álbum del cantante Michael Jackson como solista, tras su larga etapa como integrante de la famosa banda familiar, los Jackson Five.


El album se convirtió en un fenómeno social en todo el mundo. Promocionó su disco con videoclips como "Billie Jean" o "Thriller" que se convirtieron en símbolos de la época. Sus coreografías impactantes y polémicas presagiaban un prometedor futuro para él. El concepto de videoclip musical, tal y como lo es hoy en día, se puede decir que lo creo él. El clip de "Thriller" es como un cortometraje de cine, pero musical. Nunca nadie había realizado un vídeo semejante, tanto en duración (más de 13 minutos), como en costes, como en calidad.





Publicado por Epic Records el 1 de diciembre de 1982, como el álbum anterior reclutó a Quincy Jones como productor y Rod Temperton como uno de los principales compositores.
Quincy Jones, músico de larguísima experiencia que ya había colaborado con Frank Sinatra, supo pulir el talento de Michael, quien también despuntaba como compositor y letrista. Jones creó para Michael un sonido excepcional, en cuanto a estilo y técnicamente, fundiendo los ritmos negros (Rock, Hard rock, R&B, Soul, Funk y Disco) con la última tecnología en instrumentos así como efectos de sonido.

El disco comienza con el "Wanna Be Startin' Somethin'", un tema positivo con el que ha abierto una gran parte de los multitudinarios conciertos que ha hecho por todo el mundo. En el álbum aparece un dueto que realizó con Paul McCartney en "The Girl is Mine".

Michael, pese a su juventud, ya se había ganado el respeto de Paul. Michael siempre ha sido un admirador de McCartney y de la música de los Beatles; es más un artista que no se prodiga en las versiones, ya los versionaba en el final de la película "Moonwalker" con "Come together", que posteriormente fue incluido como uno de los cortes del "History". De todas formas, esa amistad duraría hasta aquel día en que el "rey del pop" adquirió por más de 300 millones de dólares, los derechos de casi la totalidad de las canciones de The Beatles en el catálogo "Northern Songs"; el valor de estos derechos se puede comparar al de los cuadros de Picasso o Van Gogh, por eso aún hoy en día existe polémica respecto a ellos.

"Thriller", el tema que da nombre al álbum, es junto al "Beat it", uno de los temas más rockeros del disco, y su clip musical ha pasado a la historia como el padre de los vídeos musicales. Entre los puntos más altos del disco está "Billie Jean", seguramente la mejor y más famosa canción de Jackson. Se hizo famosa gracias al conocido "paso lunar" de Michael caminando hacia atrás que aún sigue practicando en sus conciertos."Human nature", es un tema no tan conocido como los anteriores, pero un fantástico tema pop, que pone la guinda a uno de los mejores álbumes jamás realizado.

El álbum consiguió también 58 discos de platino, dos de uranio y 8 Premios Grammy (superando el record de 6 grammys en 1983 que marcó Toto con Toto IV), siendo el primero en alcanzar esta marca y hoy día solo igualada por Carlos Santana con Supernatural.

Para descargar el disco completo pero el del 25 aniversario, con bonus y remasterizado, pues clikea aqui coño!

Beach Boys - Pet Sounds

La música de los Beach Boys, desde que se formaron a principios de la década de 1960, era muy melódica y destacaba por sus armonías vocales, sello del grupo. Sin embargo, conmovido por la gran riqueza de las composicíones de John Lennon y Paul McCartney, Brian Wilson quiso dar un paso adelante y hacer un disco personal y arriesgado.
Una autentica obra magna salida de la mente de un genio, que cansado de seguir por las pautas comerciales que le imponía su casa discográfica decide crear un Lp que sea la obra mayor de un grupo o artista del momento. Fue así como, junto al músico y publicista Tony Asher, comenzó a componer temas para un álbum que rompería con todo lo que había hecho antes el grupo. Incluso consideró la posibilidad de editar el disco solista.

Pet Sounds es un álbum de los Beach Boys, compuesto casi en su totalidad por su líder, Brian Wilson. Por ello, se trata de un álbum muy personal, intimista y cuya propuesta era totalmente contraria a la música que el grupo hacía hasta entonces, una mezcla de rock and roll y música surf.
El disco incorpora músicos profesionales ya que los Beach Boys restantes estaban de giro pero, asi y todo, contribuirían poco en la instrumentación, para concentrarse en el trabajo vocal. Por primera vez, Wilson se sentía satisfecho con su trabajo. No obtuvo el éxito al que el grupo estaba acostumbrado (fue su primer gran fracaso comercial), pero sí una obra artística que, según el propio Paul McCartney, "es el mejor disco vocal jamás grabado" y sirvió de inspiración para el Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967), obra cumbre de los Beatles.

Los arreglos están cuidados hasta el mas mínimo detalle, las melodías son bellas, complejas y con ciertos aires cinematográficos. Brian Wilson había creado un autentico hito en el mundo del disco, con este disco se demostró que la música pop podía ser tan compleja como la música sinfónica, Brian Wilson no había creado un disco, había creado una Obra de Arte....

El comienzo del álbum con "Wouldn't It Be Nice" es una entrada en el paraíso, una melodía alegre acompañada por unas voces como siempre espléndidas; fué uno de los temas editados en single y con bastante éxito (numero 8 en la Billboard).

"You Still Believe In Me" es una soberbia balada con acompañamiento barroco y unos arreglos corales que ponen ciertamente la piel de gallina, Brian incluyó el sonido de un timbre de una bicicleta en medio de la marabunta de saxos, percusiones y teclados. "That's Not Me" fluye en medio de unas complejas combinaciones de bajo, órgano y percusión.
"Don't Talk (Put Your Head On My Shoulder)" es uno de los momentos mas introspectivos y mas desgarradores del disco; un tema donde Brian canta con pasión y mimo; los arreglos de percusión y la subida de violines al final del tema es antológica. "I'm Waiting For The Day" comienza con una potente percusión acompañada de un efectivo juego de órganos, canción llena de cambios y francamente trepidante, flautas, violines y unos increibles coros redondean la canción. "Let's Go Away For A While" es una de las mejores instrumentales que se han construido en el mundo del pop, para este tema Brian Wilson utilizó doce violines, piano, cuatro saxos, un oboe, dos bajos, percusión y una guitarra con una botella de Coca-Cola en las cuerdas para conseguir el sonido de bottleneck.

"Sloop John B." es con diferencia el tema mas comercial del disco, la canción (un tema tradicional de folk) fué arreglada con maestría por Brian, convirtiéndose en uno de los temas mas populares de la banda (numero 3 en las listas de Billboard).

"God Only Knows" son palabras mayores, una de las mejores canciones del siglo XX. Esta joya, cantada con una extrema belleza por Carl Wilson, es una melodía celestial arropada por instrumentos de cuerda, oboe, campanas y clavicordios; los arreglos vocales son de lo mejor que se ha oído nunca, con un climax final donde Brian Wilson, Bruce Johnston (con una voz sumamente dulce) y Carl Wilson hacen una de las mas bonitas sucesiones de voces que se hallan podido escuchar. "I Know There's An Answer" iba a titularse inicialmente "Hang On To Your Ego", pero la letra le pareció una apología de las drogas a Mike Love y obligó a cambiar letra y titulo a Brian, que al final claudicó; es otra canción con complejos arreglos y con unos juegos de teclados en primer plano. "Here Today" está cantada por Mike y en este tema queda claramente demostrada la maestría de Brian en la mesa de mezclas, cambios repentinos de rítmo, órganos combinados, el bajo, paradas en seco del tempo, una autentica gozada.
"I Just Wasn't Made For These Times" nos muestra por primera vez la utilización del Theremin en la música rock (un instrumento creador de sonidos muy agudos y muy utilizados en las peliculas de terror de series B).

El tema que titula el disco, "Pet Sounds", es otra bella pieza instrumental con Brian utilizando dos latas vacías de Coca-Cola como método de percusión. El disco finaliza con la emotiva "Caroline No", un bello canto dedicado a la perdida de la inocencia. Ahh! Por cierto, los perros que se oyen al final del disco eran Banana y Louie, los perros de Brian.
Baladas, folk y coqueteos leves con el rock and roll, todo con armonías vocales, Pet Sounds ha crecido con el tiempo para convertirse en uno de los mejores álbumes de todos los tiempos y, a la vez, uno de los más influyentes.

Si te intereso el disco y te gustaria escucharlo, lo podes descargar haciendo click aqui